Du har sikkert set den før: Hokusais store bølge, der rejser sig over de små både med Fuji-bjerget i baggrunden. Men den er kun én del af en langt større japansk billedverden. Ukiyo-e rummer også stille regnvejrsscener, fugle i blomstrende grene, små gader og landskaber, hvor et enkelt træ eller en bro får lov til at bære hele billedet.
Det er netop den ro og præcision, der gør japanske træsnit vedkommende i dag. De kan være dramatiske uden at råbe højt, og enkle uden at blive anonyme.
Hvad betyder ukiyo-e?
Ukiyo-e betyder omtrent "billeder af den flydende verden". Stilen voksede frem i Japan i Edo-perioden, hvor træsnit gjorde billeder tilgængelige for langt flere end de få, der havde råd til originale malerier. De første motiver handlede ofte om byliv, teater og mode, men landskaber, fortællinger, fugle og blomster blev hurtigt en stor del af traditionen.[1]
Det er værd at huske, at et ukiyo-e-tryk ikke kun var én kunstners arbejde. Kunstneren tegnede motivet, men en blokskærer, trykker og udgiver var også afgørende for resultatet. Der blev skåret en træblok til hver farve, og farverne skulle ramme præcist oven på hinanden. Derfor kan selv et motiv med få farver have en imponerende dybde og detaljegrad.[2]
Hvorfor føles japanske træsnit stadig moderne?
Der er noget i kompositionerne, der føles overraskende nutidigt. Mange ukiyo-e-motiver bruger store flader, skæve beskæringer og uventede vinkler. Et træ kan fylde halvdelen af billedet. En bro kan skære diagonalt gennem motivet. En bølge kan være større end bjerget i baggrunden.
Det er også derfor, europæiske kunstnere faldt for dem. Da japanske træsnit kom til Europa i 1800-tallet, blev de en vigtig inspiration for blandt andre impressionisterne og postimpressionisterne. Hiroshiges landskaber og graduerede farveovergange fik et langt efterliv i vestlig kunst.[3]
I et moderne hjem fungerer stilen godt af samme grund. De klare kompositioner giver væggen karakter uden at skabe visuel støj. Det kan være en fin modvægt til et rum med enkle møbler, træ, tekstiler og rolige farver.
Tre japanske kunstnere, du bør kende
Katsushika Hokusai
Hokusai er for mange indgangen til japansk kunst. Hans Den store bølge ved Kanagawa er et af de mest genkendelige billeder i verden, men hans serie med udsigter til Fuji-bjerget rummer meget mere end bølgen. Han arbejdede med energi, rytme og kontrast, og hans motiver er gode, hvis du ønsker et markant blikfang på væggen. Se vores udvalg af Hokusai-plakater.
Utagawa Hiroshige
Hiroshige havde et roligere blik på landskabet. Han er særligt kendt for sine serier fra Tokaido-vejen mellem Edo og Kyoto, hvor regn, tåge, sne og dagens lys ofte er lige så vigtige som selve stedet. Hans motiver er gode, hvis du er til blå, grønne og jordnære toner med masser af atmosfære. Du kan se alle vores Utagawa Hiroshige plakater her.
Ohara Koson
Ohara Koson arbejdede senere end Hokusai og Hiroshige og er kendt for sine fugle, blomster og dyr. Hans motiver har ofte et mere stille og dekorativt udtryk. De fungerer godt i soveværelset, på badeværelset eller i køkkenet, hvor man gerne vil have noget naturligt og let at kigge på. Find vores Ohara Koson plakater her.
Sådan indretter du med japansk kunst
Du behøver ikke bygge et helt rum op omkring japansk indretning for at få et træsnit til at fungere. Start med ét motiv, og lad farverne i plakaten bestemme resten. En Hiroshige med dyb blå kan spille godt sammen med en mørk natur- eller sort ramme. Et motiv med fugle og blomster fra Koson kan stå fint i en lys egetræsramme.
Vil du hænge flere sammen, kan du holde dig til én retning. Kombinér for eksempel to Hiroshige-landskaber i forskellige formater. Eller lad en dramatisk Hokusai være det store ankerpunkt og sæt to mindre naturmotiver omkring den. Det giver en billedvæg med variation, men stadig en klar rød tråd.
Du kan også blande japanske træsnit med mere moderne kunst. Et grafisk Bauhaus-motiv eller en enkel botanisk plakat kan fungere overraskende godt ved siden af et ukiyo-e-tryk, hvis farverne taler sammen. Det afgørende er ikke at gøre stilen "rigtigt", men at vælge motiver du har lyst til at leve med.
Hvilken ramme passer til japanske træsnit?
En ramme i naturfarvet egetræ er et sikkert valg, fordi træet understøtter de varme papirstoner og de organiske motiver. En mørk natur- eller sort ramme kan give et mere grafisk udtryk og få blå, sorte og røde detaljer til at stå skarpere.
Hos Poster Society kan du vælge ramme sammen med plakaten. Så indrammer vi den for dig før afsendelse. Se alle størrelser og farver under rammer.
Find dit japanske motiv
Ukiyo-e er ikke én bestemt type motiv. Det er en hel billedverden, fra dramatiske havscener til små, stille studier af fugle og planter. Hvis du vil se hele udvalget samlet, finder du vores japanske plakater her. Er du mest til landskaber og vejr, så start med Hiroshige. Er du til et ikonisk motiv med mere energi, så kig på Hokusai. Og hvis du vil have noget let og dekorativt, er Koson et godt sted at begynde.
Ofte stillede spørgsmål om ukiyo-e
Hvad er forskellen på ukiyo-e og japanske træsnit?
Japanske træsnit beskriver teknikken. Ukiyo-e er en bestemt stil og tradition inden for japanske træsnit, især kendt fra Edo-perioden. Derfor er mange, men ikke alle, japanske træsnit ukiyo-e.
Er Hokusai og Hiroshige ukiyo-e-kunstnere?
Ja. Begge var centrale kunstnere i ukiyo-e-traditionen og særligt kendt for landskaber. Hokusai er mest kendt for sine billeder af Fuji-bjerget og Den store bølge, mens Hiroshige er kendt for sine rejse- og vejrscener.
Passer japanske plakater til skandinavisk indretning?
Ja. Den enkle komposition, naturmotiverne og de rolige farver passer godt til rum med træ, lyse vægge og en enkel indretning. Et japansk træsnit kan både stå alene og indgå i en større billedvæg.
Kilder og videre læsning
[1] Victoria and Albert Museum: Japanese woodblock prints (ukiyo-e)
[2] The Metropolitan Museum of Art: Woodblock Prints in the Ukiyo-e Style
[3] Art Institute of Chicago: Utagawa Hiroshige
